DJ Armin Van Buuren, em sua bela composição e mixagen com a cantora Sharon den Adel da banda de rock Within Temptation, criou a fusão da música eletrônica com a reciclagem da mixagem e vocais sinfônicos, resultando na conquista de maestros de música clássica que o convidaram a fazer participações e até mesmo traduzir seus mixes em partituras.
A música original:
A música ao vivo
Armin van Buuren ft. Sharon den Adel - In And Out Of Love (win the Harpen Gala 2010)
A orquestrada: (ao assistir, coloque em qualidade 480p no mínimo para se ter boa definição de áudio)
Passava meus finais de semana na casa de meu grande amigo "Grossi" onde hiperativamente aprontávamos de tudo em um condomíno fechado no município de Nova Lima- MG, que na época era uns 15 minutos de de BH (o trânsito era nada perto de hoje).
Um belo dia, por volta de 1998, o vizinho do Grossi, que tinha pai alemão, trouxe da Alemanha vários CD's de souvenirs. Logicamente fomos escutar e.... O QUE ERA AQUILO??
Algo a princípio esquisito, era música? Era! Mas era tão diferente do costumaz que nos prendia a atenção dada a curiosidade por aquele som pulsante. Tiramos o CD do microsistem e fomos para um som possante tentar "entender melhor" aquilo.
Foi de arrepiar... apesar do Grossi não ter gostado, eu fiquei pasmo e passei a buscar "aquilo" no que ouvia também.
E com estas músicas, que tudo começou:
A música eletrônica começou com o compositor e músico experimental Karlheinz Stockhausen (1928-2007) que foi um dos primeiros a fazer experimentos de gravação de sons de instrumentos e elementos sonoros como sinos, helicópteros, vozes em fitas e trabalhar com alterações na física de suas ondas sonoras por equipamentos, a fim de criar novos sons e alterar suas escalas de frequência, amplitude e tempo para de forma ordenada criar música em seus concertos. Lembre-se que o que você ouviu foi tocado por meio de equipamentos eletrônicos - sintetizadores de áudio que tomaram por base gravações de notas individuais de cada isntrumento em separado.
Foi sua alquimia que inspirou junto com a parafernália tecnológica do Rock Progressivo da banda Pink Floyd (1965), a criação do grupo KRAFTWERK [cráft-vêrqui] (site oficial), que começou nos anos 70 com a dupla Florian Schneider e Ralf Huntler em Dusseldorf - Alemanha, pais da techno music. É importante ressaltar que a mesma dupla fundara antes a banda Organisation, erudito-experimental alemã composta por sete músicos, em grande parte alunos do conservatório de música de Düsseldorf, localizado na então Alemanha Oriental. Seu único álbum, intitulado “Tone Float” (Tom Flutuante), foi lançado em 1970. Apresentavam uma musicalidade quase indefinível inspirada em gênios, como o igualmente alemão Karlheinz Stockhausen.
O Kraftwerk fazia à mão mixagem e sampling, sendo criadores da música Techno. Os padrões musicais do Kraftwerk formam as bases de todos os estilos criados da música eletrônica após seu surgimento.
Os equipamentos Mixer e Sampler só vieram surgir mais tarde; criados em laboratório em 1969 e usados apenas para controle de estúdios de gravação, lançados comercialmente em 1976 e começaram a serem usados na música apenas em 1987.
Os vídeos e animações da banda são produzidos por eles mesmos na Kling Klang Studios - sua produtora, em seus shows o quarteto tem por de trás do palco mais de 12 técnicos controlando projetores, sintetizadores de áudio, audiobanks, robôs e FX's.
As criações musicais do Kraftwerk são inspiradas nos avanços tecnológicos que criaram saltos no progresso da humanidade como o rádio, telefone, robôs, vitaminas, tecnologia nuclear, rodovias, ferrovias, computadores e etc.
A CULTURA de música eletrônica transcendental, que podemos resumir apenas como trance, tem como seu pai o francês Jean Michel Jarre que nos anos 70 já fazia uma RAVE na pirâmide do La Defense na França, mesmo com toda a polêmica se Jean é músico progressista ou eletrônico, fato é que ele foi o primeiro a sintetizar sons e mixagens ao vivo em shows, assim como o Vangelis, que é mais solo e reservado.
Este show de 1990 exemplifica bem o estilo de Jarre, observe todo o aparato tecnológico de luz e som do local. Projeções nas fachadas dos prédios, lasers e fogos de artifício sincronizados com o show, uma festa open air como das raves atuais:
Minhas raízes na música eletrônica se deram desde a infância (nasci em 1981) e meu pai adorava uma boate, mesmo escutando toda sua MPB e Rock de Elis Regina a Beatles, ele também escutava coletâneas das boites de São Paulo, onde morou e chegamos a morar também por alguns anos. Lá o clima cosmopolita trazia toda uma influência de outras metrópoles do mundo onde o ritmo acelerado de vida deixava sua marca também no lazer pautado pelos "Embalos de Sábado à Noite".
Escutei muito estes discos na época, o que me imprimiu um gosto pela dança ao som da Disco e House Music, vindo mais tarde nos anos 90 a ser tomado pela Dance Music.
A música sempre esteve presente em minha vida, como na grande maioria das pessoas, sendo a trilha sonora de nosso dia a dia.
Desta forma a música me faz conectar lugares, pessoas, momentos, climas, estado de espírito, humor, emoções, pensamentos, luzes e sombras.
E para melhorar ainda mais esta experiência, fiz curso de música por sete anos, tocando teclado em mais diversos ritmos, arranjos e melodias. Sempre queria mais!
Nos últimos anos já tocava Tangos, Boleros, Choros, Samba de Raiz, Rhumba, Jazz, Blues, Rock e Valsas. "Era bom na coisa"! Falo assim porque desde que entrei n faculdade, larguei as aulas e treinos, portanto sei ainda ler e interpretar as partituras, escrever e parte das metodologias de harmonia e teoria musical. Não tenho mais a técnica que se tinha naqueles anos corridos de treinos quase que diários.
Minha professora era mestre em harmonia e teoria musical, Dorinha Castro, tinha dado aula na Universidade de Atacama no Chile por muitos anos e era MUITO SEVERA E PERFECIONISTA!
Pelas letras maiúsculas dá para se ter uma visão de como era...
Lamento muito que naquela época (1994-2001) não termos as mesmas ferramentas tecnológicas de hoje, senão teria gravado, filmado e feito o diabo a quatro com todo o repertório! É por aí onde vejo que a humanidade entrou numa era em que nas gerações que nascem hj cada um tem uma filmografia, audiografia e um book fotográfico de todos os seus momentos vividos do nascer ao morrer.
A história deixou de ser algo coletivo, para também se tornar um manifesto de existência individual, um patrimônio da sua personalidade existencial.
Este Blog conta um pouco da minha trajetória musical pelo mundo da eletrônica e termina sempre com as novidades que mais me agradam no momento, sempre no cerne das criações no coração da Europa, onde se forjou a verdadeira vibração que muitos copiam comercialmente, mas nunca com a mesma essência transcendental de elevação a um estado emocional e sensorial de encontro e libertação.
